Флористика – популярное направление, позволяющее составлять букеты на основе живых цветов, листьев, фруктов, гроздьев ягод, конфет и разнообразного декора. Обучение профессии флориста ведется на различных курсах, но мы предлагаем вам ознакомиться с азами этой работы и покажем, что просто дизайнерских навыков и немного художественного чутья достаточно, чтобы оформить простые цветы в нарядную композицию. Ниже мы расскажем об основах флористики для начинающих пошагово.
Шаг 1: выбираем инструменты и материалы
Погружение во флористику для начинающих советуем начать с выбора приспособлений, без которых не получится составить букет. Из инструментов понадобятся:
- секатор,
- садовые ножницы,
- флористический нож.
Этими инструментами отрезаются стебли, обрабатываются цветки, нарезаются ленты или бумага. Следите за хорошей заточкой лезвий, чтобы не портить растения и общий вид композиции. Также понадобится подготовить следующие элементы:
- флористическая пена, или оазис, в который крепятся растения и который определяет будущую форму композиции;
- гибкая проволока, посредством которой крепятся тонкие стебли, или они удлиняются;
- цветочная лента для укрепления стебля при обмотке;
- булавки для фиксации лент, мха и любого декора в букете.
Шаг 2: знакомимся с принципами сборки
Для того чтобы собрать композицию из цветов, отталкиваемся от принципа наличия в ней трех элементов: линейного материала, доминанты и наполнителя:
- задача линейного материала – выступать фоном для доминанты, он же формирует форму. В этом качестве обычно используются растения и травы, не имеющие бутонов;
- доминанта является основным компонентом, притягивая на себя взгляды. Для основы выбираются яркие крупные бутоны;
- наполнение – это мелкие и средние цветы, листья, ягоды, которые придают флористической композиции завершенность и гармонию. Они применяются флористами для подчеркивания красоты центрального элемента, а также акцента на объемности оформления.
В основе составления простых букетов лежат следующие принципы:
- Соразмерность: все элементы должны гармонировать друг с другом, создавая общее приятное впечатление.
- Сбалансированность: достигается правильным расположением растений, трав, аксессуаров.
- Продуманность цветовой гаммы: она подбирается по сезону, передавая дизайнерский замысел флориста. Научиться комбинациям поможет цветовой круг.
Принципы сборки – это основа, с которой нужно ознакомиться каждому начинающему флористу. С какими бы растениями вы ни работали в дальнейшем, отталкиваться нужно именно от этих правил.
Шаг 3: изучаем компоновку растений
На курсах флориста большое внимание уделяется типу растений, их сочетаемости между собой. Нужно понимать, что они различаются размером бутонов, листьев, количеством соцветий, высотой и шириной. Разбираясь в размерах цветов, вы легко научитесь основам их компоновки:
- Большие выступают как доминанта, поэтому им особенного антуража не надо. Речь идет о дельфинумах, лилиях, пионах, хризантемах: они прекрасны в монобукетах, а если хочется комбинаций, добавьте к ним малые растения – это придаст композиции объемность и выразительность.
- Средние удачно комбинируются с крупными и малыми, а яркими представителями этого размера являются розы, гвоздики, герберы, эустомы.
- Малые используются как наполнители, но иногда на их основе формируются полноценные букеты. Такие растения лучше всего смотрятся в вазочках, корзинках или коробочках. Как наполнители флористы выбирают маргаритки, кустовые розы или астры, незабудки.
Комбинируя растения, учитывайте, что они бывают извилистые, пряморастущие, ниспадающие. От выбора будет зависеть внешний вид композиции.
Шаг 4: выбираем технику сборки
Можно собрать розы или хризантемы в охапку, обвязать их лентой, и букет готов, но такой вариант будет смотреться некрасиво и не очень аккуратно. Во время обучения флористам дают уроки правильного составления композиций на основе определенных техник. Мы готовы ознакомить вас с самыми популярными из них бесплатно.
Параллельная техника
С работой в параллельной технике справится даже новичок. Цветы с крупными бутонами укладываются лесенкой так, чтобы бутоны одного ряда были выше, чем бутоны предыдущего. Для скрепления стеблей используется тейп-лента. По параллельной технике создаются вертикальные или настольные композиции из орхидей, папоротника, цимбидума, антуриумов, причем форма может быть любой:
- круглой: выбирается один главный цветок, вокруг которого по кругу располагаются остальные растения;
- асимметричной: по этой концепции растения размещаются по кругу, но на разной высоте;
- односторонней: самыми высокими точками являются цветы на длинных стеблях, а остальные располагаются относительно них ступенчато.
В профессиональной флористике параллельная сборка требует уделить внимание центральному бутону, который выступает как доминанта. Стебли не перекрещиваются, а укладываются параллельно друг другу и оставляются длинными.
Спиральная техника
Собирать букет по этой технике удобно на столе. Берем первый цветок-основу, например, розу на него укладываем вторую розу, наклоняя ее влево, а затем третью розу, наклоняя ее вправо. Визуально у нас получается подобие буквы «Ж». Остальные растения, а их может быть много, укладываются по часовой стрелке, но с обязательной фиксацией в одной точке, где будут перекрещиваться все цветки. Стебли после фиксации стабилизируются лентой.
Спиральная техника часто используется при формировании пышного букета, когда нужно комбинировать большое количество растений. Выбирайте цветы с длинными плотными стеблями, например, розы, ромашки, хризантемы. Вот несколько советов, как собрать красивый букет по спиральной технике:
- добавляйте зелень в конце, как будто хотите обернуть композицию, при этом внутри нее зелень тоже может быть, но мелкая и с узкими листьями, чтобы не затмевать задуманную концепцию;
- декоративные элементы добавляется также по спирали.
Со спиральной техникой справится даже новичок, получив в результате работы красивый букет с гармоничным расположением цветов.
Асимметричная техника
Считается одной из сложных, но освоив азы создания цветочных композиций по параллельной и спиральной технике, можно приступать и к этому способу. Если говорить о правилах составления асимметричной композиции, их нет. Просто берется один основной цветок, к нему добавляются другие растения, на основе которых выстраивается композиционный строй. Суть работы в следующем:
- Подготавливаем цветы. Чем интереснее будет их форма, размеры, высота, внешний вид, тем более оригинальной получится композиция.
- Определяем вершину, укладывая самый длинный цветок. От него идем по ступенькам или по диагонали, размещая остальные растения, декор, ветки, ягоды и фиксируем все это тейп-лентой.
Главное правило асимметричной композиции – за ее границы разрешается выступать только одному элементу, иначе она будет выглядеть потрепанно. Асимметрия предполагает отклонение от центральной оси, но баланс все-таки сохраняется. К тому же важно соблюдать несколько правил:
- асимметрия создается интуитивно с акцентом на естественности, но не на вымысле;
- композиция будет выглядеть сбалансировано, если части композиции будут располагаться на определенной высоте или расстоянии от центральной оси;
- усилить эффект асимметрии можно светлыми оттенками, поэтому смело добавляйте их в букеты.
Необычные флористические композиции, построенные по принципу асимметрии, можно преподнести как свадебный подарок или украсить ими тематическое мероприятие.
Шаг 5: определяем стиль
Современный флористический дизайн предполагает применение одного из четырех стилей, каждый из которых позволяет собрать букет под любой формат мероприятия.
- Вегетативный стиль. Выделяется точностью расположения стеблей, а также цветовой гаммой, напоминающей натуральные природные оттенки. Дурным тоном считается соединять цветы, растущие в разные сезоны.
- Декоративный стиль. Отличный вариант для начинающих флористов, так как можно использовать любые сочетания. При этом не стоит забывать о единстве концепции: даже если в ней будут комбинироваться не самые сочетаемые растения, нужен баланс. Можно использовать оберточную бумагу любой фактуры, оттенков.
- Линейный стиль. Самое четкое направление дизайна, требующее минимума материалов при максимуме натуральных форм. В линейных вариациях предпочтение стоит отдавать цветам с длинными стеблями.
- Массивный стиль. Предполагает, что конечная композиция будет иметь четкую форму, которая задается каркасом или плетеными основами. В букете нет свободных пространств, поэтому он выглядит очень гармоничным и плавным.
Шаг 6: знакомимся с языком цветов
Базовыми знаниями для любого флориста должна стать колористика. Именно от правильности сочетания будет зависеть общая творческая концепция готового букета. Вот несколько правил составления букетов с учетом оттенков растений:
- контрастные цвета нужно разделять зеленью – она скрадет общее ощущение яркости и сделает композицию более сбалансированной;
- монохроматическая гамма подходит для создания уточенных букетов, например, с плавным переходом оттенков розового друг в друга;
- яркие композиции создаются на основе сочетаний желтого с красным, синего с желтым или красного с синим;
- светлые цветы располагаются по краям букета, а насыщенные темные являются основной центральной части.
Формируя букет, стоит учитывать время года: каждый сезон ассоциируется с определенными оттенками. Осенние – горчичный, оранжевый, коричневый, теплый красный, их лучше всего передают герберы, георгины, астры, эустомы. Для зимы идеальны розы, каллы, гортензии, анемоны белого, серебристого, синего, серого оттенков. Летом хороши бирюзовые, вишневые, изумрудные оттенки, а весной – нежный персик, пудровый, сиреневый, любые тона розового.
Шаг 7: выбираем упаковку
Еще одно важное умение для флориста – правильно упаковывать готовые букеты. Вариантов материалов огромное количество:
- флористическая бумага (крафт, гахета, калька),
- пленка: хорошее решение для упаковки, особенно если планируется транспортировка,
- сетка: красиво смотрится, придает букету круглую, овальную, треугольную форму;
- органза: матовый или блестящий материал хорошо держит форму композиции;
- фетр: легкий мягкий материал помогает оформить объемные или высокие букеты;
- сизаль: натуральный материал в многообразии оттенков.
Отдельно стоит сказать о популярной корейской технике упаковки. Ее особенность – в многоуровневости и многофактурности, так как можно сочетать разные по плотности, цвету материалы. Модным флористическим трендом являются цветочные коробки, или флауэр-боксы, когда растения оформляются в коробки, могут дополняться конфетами, пирожными или какими-то декоративными элементами.
Полезные советы для новичков
Если вы решили постигнуть искусство флористики, вот несколько советов, которых стоит придерживаться в работе:
- перед созданием флористического дизайна поставьте цветы в воду, чтобы они напитались влагой – такое нехитрое действие поможет им дольше сохранить свежесть;
- листья, отростки, находящиеся под водой или внутри упаковки, удаляйте, они портят внешний вид композиции;
- стебель подрезайте под углом, используя флористический нож или секатор;
- не комбинируйте больше трех видов растений, особенно крупных;
- сочетать экзотические необычные цветы с полевыми ромашками или колокольчиками не стоит, подобные комбинации выглядят безвкусно;
- стремитесь воссоздавать в букетах живую природу, где нет идеально одинаковых листьев или бутонов. Пусть ваша композиция получится случайно уникальной, так она будет естественной и гармоничной.
И помните: чтобы стать флористом, не обязательно оканчивать курсы и проходить мастер-классы. Главное – чувствовать стиль, концепцию и уметь сочетать растения разных оттенков между собой.